ぬいぐるみの型紙を自由自在に作成できる人は、ぬいぐるみ作家の中でも少数派です。
僕は自由自在とまではいきませんが、教室で10年間にわたり、大勢の生徒さんに型紙の作り方についてレッスンしてきましたので、ある程度のノウハウは蓄積しているつもりです。
これから３回にわけて、型紙作成についての基本的な考え方について解説していきたいと思います。
市販されている教則本やネット上に、数多くの型紙が掲載されています。
これらの型紙を拡大縮小したり、手足の長さを変えたり、目鼻耳の位置や大きさ・位置を変え、綿の詰め方を工夫すると一見オリジナル風の作品にみえます。
しかし、本当に作りたいオリジナルな形とはほど遠く、どこかで見たようなフォルムのぬいぐるみでしかありません。もちろん、センスのいいひとなら、この方法である程度魅力的なぬいぐるみを作ることができるでしょう（現にこの方法で人気作家になっている人もいます。）。
本当のオリジナルとは、先に完成形のイメージがあり、それに近づけるように型紙を制作していくものだと思います（個人的見解です。）。
では、型紙を自由自在に作ることができれば、魅力的な作品が作れるでしょうか。
本当に魅力的な作品とは、作者の中に先にある完成形のイメージであり、型紙はそれを具現化するテクニックでしかありません。
面白いことに、型紙を作るノウハウは、けっこう属人的なものであり、いままで僕が他の作家さんに聞いた型紙制作のノウハウが、それぞれ全く同じということはなかったと思います。
教室では、僕が蓄積した型紙のノウハウを生徒さんに伝授していますが、年月を経るとに、各人ごとにカスタマイズされ、固有のノウハウが生まれているようです。
でも、入口にはかなり共通している部分があるようで、次回でその共通点について触れてみたいと思います。