何度も書いていますが、とにかく、新しい素材を試すのが大好きです。

粘土、生地、糸、その他様々な素材を取り入れて、新しい試みにチャレンジしているときが、ハンドメイドの醍醐味だと思っています。

こういったことを繰り返していると、どんどん材料が増えてきます。

もちろん、試して使えないと判断した素材もあるのですが、今や教室（アトリエ）の空きスベースは、殆どなくなってきました。

まあ、それはいずれ限界が来ることがわかっていたので問題ではないのですが、一番困るのが、どこにどの材料を保管したか忘れてしまうこと。

大量に使うモノは、さすがに覚えていますが、滅多に使わないモノは少量だし、分類が難しいものもあるので、保管場所に困ります。

使いたい肝心なときに出てこないので、新たに買い足すこともあります。

これはまだマシな方で、買ったことさえ忘れている素材、何に使ったかわからない不思議な素材さえあります。ごくたま（1年に1回とか）に材料の整理を部分的にするのですが、「あー、こんなこところに、これがあったのか」「あれ、こんなものいつ買った？」と独り言を言いながら、整理しています。

今の教室（アトリエ）に移って3年になりますが、一度、全部を整理し直そうと思うこともあるのですが、いまだ出来ずにいます。

ぬいぐるみの型紙もドンドン増殖して、いまやとんでもない数になっています。最初のころは完成した写真をいれていたのですが、だんだん怠けて、今や少し古いモノは、いったいどの完成品の型紙かわからなくなっているのもあります。

どうかこれから本格的にハンドメイド(特にぬいぐるみ)を始めようとする方は、最初にキチンと整理のルールを決めて、辛抱強くコマメに整理していってくださいね（時すでに遅し、という方が多そうな気がしますが・・）。

今月、Instagramのフォロワー数が5,000人を超えることが出来ました。始めたのが、2016年の10月ですから、約4年で達成できたのですが、予当初想より随分早く実現したことになります。

Instagramのpostが自分の作品集にもなっており、過去のPOSTを見返すと、僅か数年前のことなのに、懐かしさがこみ上げてきます。本当にやってて良かったと思います。

イベントなどで、他の作家さんに、どうしてそんなにInstagramのフォロワーが多いのか質問されますが、自分より、遙かに人気のある作家さんでも、4,000人を突破した人は数少ないので、疑問に思うのは当然だと思うのですが、これは次の点に注意工夫したからだと思います。

1　継続的に3日に1度はPOSTをアップした。

継続は力なりといいますが、どんなに忙しくても、旅行先でも、極力3日に1度はアップしました。間を開けるとフォロワーは減りますから。

2　定期的に、ハンドメイドが好きそうな、他の人のページを閲覧して、複数のPOSTに「いいね」をした。「いいね」を複数返してきた人は、原則こちらからフォローした。

これが、フォロワー数が伸びた最大の原因だと思います。とにかく、自分のページを観てもらわないことには、フォロワーになって貰えませんから。

3　毎日、自分のタイムラインに流れるPOSTは確実にチェックし、素敵な写真にはコメントを書いている（これをやらない人が多いと思います。）。

4　極力、1日に上げるPOSTは1点にし、複数枚上げたいときは、次ページにした（同じ人が1日に沢山のPOSTをアップすると見せられる方はうんざりします。）。

5　プライベートな写真や自撮りは、原則載せないことにした（自分が他人のプライバシーを観るのが嫌なので。）。

6　フォローしてくれた方のpostがハンドメイド系や、postに「可愛い」が溢れている場合、原則フォローバックする（うっかり忘れることもありますが。）

自分がInstagramを始めたころ、フォローバックされるととても嬉しかったから。その後、熱心にコメントを頂けるようになる（そしてFANになって頂ける）ケースが多々あります。

Twitterの方も、フォロワー数が今月4,400を超えましたが、いつか5,000人を超える日が来れば良いな、と思っています。

今年も、先日10月24～25日の二日間、浜松町の産業貿易センターで開催された、「テディベアコンベンション2020」に参加しましたので、思ったところをご報告します。

昨年までは、7月開催だったのですが、今年はオリンピックの開催時期を避けるため10月となった訳ですが、コロナ禍の中、開催が危ぶまれながらも、無事開催されて、ほっとしています。

残念ながら、参加者は昨年の約3分の1以下で、70名弱（特に地方の方のキャンセルが多かったようです。）。

来場者は推定ですが、おそらく昨年の4分の1位かと思われます。

例年なら、最も混雑する11時頃でも、客足は少なく、密とはほど遠い状況でした。

僕のブースは左右と前が空席で、実にゆったりとしていました。

先行入場で並んだ方は、たったの80名だったそうです。主催者は、1時間15分の入れ替え制にしていたのですが、入場者の総数を考えれば、全くその必要はなく、2日目からは、入れ替え制を止めました。

チャリティーの当選者は、郵送になったため、例年のお祭り騒ぎもなく、これがあのコンベンションかと疑うくらい、淋しいイベントになってしまいました。

特に2日目は、朝から来場者が少なく、もっぱら出展者同士の情報交換と考え、各ブースを時間の許す限り回りました。

個人的には、この時間で、得ることも多く、参加して良かったと思いました。

日本テディベア協会は、来年、5月（浜松町）と10月（国際フォーラム）の2回、イベントを開催することを予定しているようです。例年3月に開催されるテディベアフェスティバルが早々と中止を発表しましたが、これの代替の意味もあるのでしょうか？

参加するかどうかは、じっくりと検討して決めたいと思います。

ハンドメイド作品に大切なことは色々あると思いますが、その中でも、個人的には、制作の際、作者のその場の気持ちを反映した、即興性があった方が良い、と思っています。

その場の気分で思いついたことを作品に反省させるのは、大量生産のプロダクト製品には絶対に出来ないことです。

陶器や粘土系の作品は、かなりの部分、作品に、その時その場の気分が反映されるのですが、テディベア・ぬいぐるみの場合、型紙という制約があるため、大幅に変えることは難しいのですが、目鼻の位置を変えたり、綿の詰め方を変えてみたり、細部に拘ってみたりで、できる限り、即興性を大切にしています。

SNSなどで、他のテディベア/ぬいぐるみ作家が、ほぼ同じ作品を沢山作って、並べたpostをアップしているのを見て、自分はやりたくないな、思うし、同じ作品を何回も委託で制作することも、自分にはとてもできないことです。（そういう作家さんを非難しているわけではありませんよ。）

お客さん本位に考えれば、人気の、定番の作品の目鼻立ちや形をできる限り変えないで、沢山作れば、作る効率も良いし、喜ばれるし、確実に売れるのはわかっているのですが、できる限り一点ものに拘りないな、と思っています。

なので、たまにSNSのDMなどで、過去の作品と同じモノが欲しいという方もいらっしゃるのですが、（特別な理由がない限り）知人以外は、原則お断りしています。

まあ、自分の技量不足で、同じモノが作れないということも、ありますが。

海外の作家さんの型紙は、売っているモノでさえ、日本のものと比べると、けっこう適当ですが、（ここからは僕の想像ですが）あちらの方々は、毎回型紙通り作る必要はない、いや作らない方がいい、とさえ思っているのではないか、と最近思い始めています。

国内外を問わず、好きな、尊敬する作家さんは、一点ものをメインに作っている方々です。

今回も「作風」について、お話します。

作り手で、自分の「作風」がはっきりしていて、当分変えるつもりのない方は、今回のブログは、あまり参考にならないかもしれません。

先日、写真が趣味の友人と会い、聞いた話です。

友人は、つい最近撮りためた写真を皆に観てもらうため、Instagramを始めたのですが、自分が本当に撮りたい写真がどういうものだかわからなくなり、ネットでプロの写真家に相談したところ、ネット上に掲載されている写真のうち、自分が好きな写真を特定のフォルダにダウンロードして、30点になるまで集め、それ以上になったら、より良い写真が見つかった都度、どんどん入れ替えていくことする。やがて、自分のベスト30が成熟してきて、自ずと、自分が目指す方向が見えてくる、ということを教えて貰ったそうです。

この話を聞いたのは、前回のブログを書いた直後で、自分自身の作風にも迷いがあったため、その日から、ベスト30の収集を始めました。今日現在で、（国内作家の影響はなるべく受けたくないので）海外作家の作品を、Instagram、Pinterest、作家のHP等から22点集めました。

結構真剣に選び、見返してみたところ、想定通りの作品も多かったのですが、自分自身気づいていなかった点もあり、新たな発見も幾つかありました。

今度30を超えたらどんどん入れ替えていけば、自身の好みの究極のベスト30が出来ます。

この方法は、時間をかければかけるほど、効果があらわれるのではないか、と思っています。

作風に迷いが生じたかたは、是非試してみてください。

オリジナルなハンドメイド作品には、作り手の作風があります。

誰かに似たもの、どこかで見たことがあるようなものから、極めてオリジナリティの高い作風まで、様々です。

ここでは、ひとまずオリジナリティの重要性は脇に置いて、作風について書いてみたいと思います。

個人的には、作り手には、素材やモチーフを変えても、一貫した作風があることが望ましいと思います。

以前、絵を習っていた頃、先生から、どんなに作風を変えようとしても、その人が本来持っている作風を完全に変えること、消し去ることは出来ないと聞いたことがあります。

「自分の作風はこれでいいのか」と思い悩んでいた時だったので、ホッとした記憶があります。

先日、新型コロナで自粛していた教室のメンバーの方が、6ヶ月振りに来られて、6ヶ月の間に作ったぬいぐるみを色々と見せてもらいました。

ご本人は、色々考えて作っていくうちに、自分の作風がわからなくなった、どうすればいいか、とアドバイスを求めてこられました。

確かに、作られたものは、各々に作風に相当な振り幅があり、ご本人が迷っている様子がよくわかりました（とは言っても、同じ人が作ったことが想定できる範囲ですが。）。

僕は、もっともその人らしい作品を指して、「この路線がいいと思いますよ」と言いましたが、周囲は、それよりも、別の作風の方が良いと言うらしいのです。

周囲が良いという作品は、確かに可愛いし、悪くないのですが、どうも、ご本人も、周囲が良いという作品が、一番良いと思ってはいないようなのです。

周囲に聞けば聞くほどわからなくなるので、この悩みは、僕にも、とてもよくわかります。

前々回のブログに、「オリジナリティより、自分が本当に好きなものを優先すべき」と書きましたが、結局、作風は、自分が一番に作りたいものを作ると（たぶん）自然と出来上がるものなのでしょう。

今自分が作っているものも、自分が一番に作りたいものから少しずれているので、その修正を試みつつあるのですが、SNSで小出しにして評判が悪ければ、ひっこめてしまうという、情けない状況にあります。そこをぐっとこらえて、先に進めば、違うものが見えてくるとは思うのですが・・・。

個人的には、創作についてライバルは必要ない、と思います。

アスリートの世界では、記録を伸ばすために、ライバルがいた方が、心理的に有利という面もあるでしょうが、作ることにおいては、「相手に勝つため」という必要性を感じないので、創作にはライバルは不要だと思います。

しかし、正直に告白すれば、不必要と思いつつも、ライバル視している人はいます。

自分が（イベントに）デビューした前後２年程度の人はどうしても気になって、活躍しているな、売れてきたな、良い作品を作っているな、と思えば、少なからず焦りのようなものを感じるのです。

また、何故かその人の活動に対して、批判的な視点で観ている自分を発見して愕然とすることもあります。

自分より、ずっと前から活動している人、最近活動を始めた人のことは、全く気にならないので、どうやら、心の奥底で、経験年数が同じ人に負けてはならない、と思っているようです。

数は限られるのですが、たまたま何かの機会で、自分と前後してスタートしたことが判っただけで、その人のことが気になりだします（なので、最近は、相手の経験年数は聞かないことにしていますが、親しくなると結局聞いてしまいます。）。

数にすれば、たいした人数ではないが、勝ち負けに拘る自分のことを馬鹿馬鹿しいと思いつつも、SNSの発信で、素晴らしい作品がアップされたり、「売れているな、活躍しているな」と思えば、その都度動揺している自分がいます。

また、情けないことに、イベント会場の両隣や真向かいあたりの人は、1日ライバルになって、そのブースの売れ行きが気になってしまいます。

いつか、自分のライバルは、昨日の自分だけ、といえるようになりたいな、と思っていますが、いつのことになるやら。

このブログでは、一貫してハンドメイド作品では、オリジナリティが重要だと主張してきました。

しかし、先日、オリジナリティより重要なものがあることを、最近すっかり忘れていたことに気づかされました。

教室のメンバーで、オリジナルの型紙を何作か完成されていた方が、自宅で新しい型紙の原型を作ってきたのですが、前作の方が、オリジナリティ度合いが高かったので、「前作の方が良かったと思う」と素直な感想を言ったところ、「最近自分の型紙は、自分が本当に作りたかったものから離れてきている。自分が本当に作りたかったものは、こちらの方です。」とおっしゃったのです。

僕は、今まで見たことがないものを特に高く評価し、メンバーへのアドバイスにしても、より斬新なもの、他にはないものを作るようにアドバイスしてきました。

どうやら、このアドバイスも原因して、自分が作りたかったものから離れてきたようなのです。

作り手として、一番大切なことは、自分が本当に作りたいもの、好きなものを作ることで、自分自身を深掘りすることで、結果として出てきたものが、個性＝オリジナリティなのに、意図的に他とは違ったものを作ると、奇をてらったもの、珍奇なものになる可能性があります。

うまくいったとしても、自分が気に入っているかどうかは別の話なので、やはり、前提は、自分が納得できる範囲で、オリジナリティを出すことが大切だと思います。

このことを最近ないがしろにしていました。

自分自身の主力作品にも、実は大して好きでもないのに、売れるから作っているものがあるので、その方が言われたことは、本当によく理解できました。

ここ最近の、最大の反省事項でした。

　22日のアイドールは無事終了しました。

まさに、9カ月ぶりのイベントでした（アイドールは昨年の夏から、1年ぶり）。

　その間に、3回の出展予定イベントが中止になっています。

予想では、お客さんが７～8割位（頭の片隅には、久々のイベントなので、待ちわびた人も多いだろうから、ひょっとして、昨年並みかもしれないという考えもありました。）で、売り上げは、7割減、最悪、昨年比お客さんが半分で、売り上げも半分、と覚悟していました。

　蓋をあければ、お客さんは、凄くすくなくて、恐らく、感覚的には昨年の4分の１でした。あるいは、もっと少なかったかも。

　写真は、先行入場が始まって、30分経過した頃です。

また、出展者も予想を遥かに超えて少なく、出展者同士の情報交換も、殆ど出来ませんでした。こちらも、前年の4分の１～3分の１でしょうか（僕の知り合いの常連さんが5人ほどいるのですが、一人も参加していませんでした。）。

（競争相手がいないせいもあり）お陰様で、お客さんが少ないわりには売れたのですが、それでもここ3年で、最低の売上になりました。

お祭り感はまるでなく、どことなく淋しい感じがしました。

　正直、昨年夏のアイドールの印象があったので、クラスターが発生しそうな3密状態になったら怖いな、と思っていたのですが、もはや、スーパーの買い物の方がよほど危険と言えるくらい、最も混雑する12時頃でもガラガラで、密と言うには、ほど遠い状況でした。喜んで良いのか、悲しんで良いのか。

　10月に、浜松町で開催予定のテディベアコンベンションにも出展を予定していますが、果たしてどうなることやら・・・（すでに来年3月のテディベアフェスティバルは中止になっています。）。

来週の8月22日（土）本当に久しぶりに、自分のブースで出展します。

アイドールfestival2020（8月22～23日）のうち、初日1日だけの参加になります。

最後の出展が、昨年12月初めのネイチャーアニマルワンダーランドですから、実に8～9ヶ月ぶりの出展になります。

3月には、別のイベントで、開催2週間前に突然中止になった例もありますが、さすがに1週間前の中止はないと思われます。

今年は、3月、5月、6月と立て続けに予定していたイベントが、新型コロナの関係で中止となり、9月のイベントも中止の連絡が来ていたので、年内は無理かもと思っていましたが、ついに参加できる日が来ました。

新型コロナの実行再生産数（一人の人間が、何人に感染させるかという、予想係数）が、8月11日に、1を割り込み、0.95になりましたので、しばらくは重傷者・死者の爆発的増加はないものと思われます（マスコミは、こんな重要なことに限って報道しないので、TVのニュースは、全く信用していません。）

しかし、この波がいったん落ち着いても、次の波が来ないとも限らないので、年内は、これ1回だけの可能性もゼロではないので、思い切って参加してよかったと思っています。

当日の、来客者は、自主的判断で来られるのでしょうが、いつもよりは確実に来場者は少なくなるだろう、と覚悟しています。

入場制限も行われますし、主催者も、相当神経質に対応するようなので、果たしてどんなイベントになるでしょうか。

配置図を見ますと、ところどころ歯抜けになっていて、僕のブースの両隣は空席になっています。

通路もいつもより広く取っているようで、こんな状態で、主催者は元が取れるのだろうか、と思っていたら、入場料も、いつもより高めの1,800円になっており、ここで調整しているようです。

来場を予定している方は、高いと思わず、主催者（もちろん参加者も）を応援する気持ちで来てくださいね。

何か新しいハンドメイド系の趣味を始める場合、教室に通うより、市販の教則本を買った方がお手軽でしょう。

自分も、過去に手がけた様々なハンドメイドは、すべて教則本から入って、その後教室に通いました。

テディベア/ぬいぐるみ作家の中には、教則本だけで作り方をマスターした人もいますが、教則本のメリットデメリットについて考えてみました。

僕の個人的な見解は、人に実地で教わる際の、補足的な資料として、教則本はとても役に立つけれども、教則本だけだと、回り道が多い、ということです。

これは数多くのハンドメイドに手を染め、多くの教則本を読んだ結果、思い至った結論です。

教則本ですべて間に合うなら、習い事の教室など必要なくなります。

特に、複雑な手順、微妙な手さばきは、本では解説しきれないので、実地で教わる方が圧倒的に理解しやすいです。

最近は、YouTubeで手順が解説されているものもありますが、これも実地で教わることと比べれば、かなり、理解に苦しむ箇所も多いと思います。最近増え始めた、リモートでのレッスンは、その都度質問できるので、YouTube動画より良いと思いますが、色々な角度から検証できる実地のレッスンには到底かなわないと思います。

これからハンドメイド系の趣味を始める人へのアドバイスとしては、まず教室に通うこと。そして、教則本は1冊でなく、複数本用意すること。

人によって、教え方が違うので、1冊メインの本を決めたら、複数の本を読み比べると良いと思います（ちなみに、僕の教室では30冊ほどの教則本があり、メンバーに貸し出ししています。）。

僕がテディベア/ぬいぐるみを教える場合は、自分が習った手法をメインに、自分が開発した手法、本で読んだ手法も紹介し、その方に一番合った方法を身につけてもらおうと心がけています。

近くに教室がない場合は、複数の教則本と、YouTubeの動画（あるいはリモートレッスン）で、自分でやっていくしかありませんが。

以前、モヘア等の染色について、ブログに書いたことがありますが、自身の染色方法も進化したので、このあたりで、現時点の染色法についてまとめてみます。

作品の殆どは、自分で染色しています。

染める前の色は、無色か、グレーやベージュなどの淡い色で、濃い色は、殆ど染色しません。

染色剤は、当初色々試しましたが、桂屋の「みやこ染め」1本です。

最初、よく染まるように、モヘア等を水通しします。

事前に、その日染める色を決めておいて、染料に無駄が生じないよう、段階的に混色していきます。（大体1回の染色で、半日くらいかけて、10～20枚くらい染めます。）

染料は、小さな容器に熱いお湯で溶かします（ここでよく溶かしておかないと、色が塊になって、美しく染まりません。）。

大きな容器に移して、人肌くらいの温度になるように、ぬるいお湯に溶かしていきます。

お湯の中で、よく染まるように、しっかりと手で揉みます。

大体30秒くらいで、一度あげて、絞ります。

色が薄ければ、さらに時間をかけて揉んでいきます。

なお、自分の場合、単色で染めることは、殆どありません。

2～4色くらいを、思い通りの色になるまで、徐々に混合していきます。

この作業は、毎回ワクワクして、飽きることがありません。

コツとして、グレーを少し、混ぜると色が落ち着くので、グレーを混色します。

原色やパステルカラーは、あまり好みではなく、大体くすんだ、あるいは、よどんだような色が好きなのですが、似たような色ばかりにならないよう、気をつけています。

当初は、水彩画を長くやっていたからか、黒を避ける傾向にあり、黒を使っていなかったのですが、今は濃いめの色を作るときには、黒も使います。

教室に通う方々のために、染色のレッスンもしているからか、当教室のメンバーは、かなりの割合で、自分で染める方が多いようです。

今回は、僕がレザークラフトをやっていた頃に使っていた便利アイテムが、ぬいぐるみ用の服にも大活躍することがわかったので、ご紹介します。

それは何かというと、5mm以下の、極細の両面テープです。

レサークラフトで2枚の革を縫い合わせるとき、事前に細い両面テープを貼っておくと、ずれないで、縫えるのです。

実は、ぬいぐるみ用の服の制作にも使えると気づいたのは、つい最近で、ギャザーの入ったスカートを制作するときに、どうやってギャザーを入れようかと思案していたところ、ふと10年近く前にレザークラフトで使っていた極細の両面テープを思い出し、試しに使ってみたところ、これが予想以上の活躍をしました。

厚みも、極細（おそらく0.1mm位）、透明で、強力な粘着力のため、縫う箇所に先に張っておくと殆どずれません。また、レースを折りたたんで貼っていくと、均等にギャザーを入れることが出来ます！

僕がメインに使っているのは、3mm幅で、2mmも持っていますが、ちょっと細いかな、と思います。

色々なメーカーで出ていますが、僕は、レザークラフト教室で勧められた、ドラパス社のクラフト模型用を使っています。

欠点としては、これを貼った箇所を縫っていくと、接着剤が針につき、すぐにベタベタしてくることでしょうか。

なので、これを使用する場合、アルコールペーパーで吹きながら縫う必要がありますが、慣れれば気にならなくなりますよ。

とくかく、服を作る人は、一度使ってみることをお勧めします。

ネットで両面テープについて調べていたら、しつけ用の両面テープ（粘着力が若干弱い？）も売られており、これも近日中に使ってみようかな、と思います。

世の中の人は、ハンドメイド作家＝器用、と思っている方が大半ですが、不器用な人もいます。

ハンドメイド作家に共通するのは、「作るのが好き」という一点のみかな、と思っています。

もちろん、器用な人が多いのは間違いないですし、中には信じられないような器用さを持っている人もいます。

大体において、器用な人は、細部に拘りを持つ、あるいは、リアリティ（動物や人形などは、本物と見間違うようなリアルなものを制作する。）を追求する傾向にあるようです。

でも、器用な人は、技術の習得が早いので、創作において、器用な方が得なのは間違いないことです。

不器用な人は、手先の細かい作業が苦手ですし、リアリティを追求するようなことはまず、ありません。

　ここで、自分のことも、念のために書いておきますが、僕は、普通より、ほんのちょっとだけ、器用な方かな。決して、特別器用な方ではありません。

（明らかに）不器用な人で、人気が出る作家さんは、ちょうどいい案配にゆがんでいたり、崩れていたりして、なんともいえない、いい味を持っています（子供が描いた画を想像して頂ければわかります。）。

これは、本人は、ちゃんと作ろうとしているのに、つくれていない部分が魅力になっているのです。

不幸なことに、（魅力ある）不器用な人が、鍛錬で上手く作れるようになると、いつのまにか凡庸な作品になっていることもあります。

　ご本人が、それに気づいていないこともあるので、「不器用は武器になる＝無理に上手に作ることはない」ことに、気づかせてあげたいこともあります。

教室のメンバーにも、器用な人、普通の人、不器用な人がいますが、結論としては、作品作りにおいては、普通の人　が一番不利かな、という気がします。

毎回出展している幽玄展、今年も出展します。開催期間は6月26日～30日です。

文京区千駄木2-35-2にギャラリーで、18名の作家が参加して開催されます。

新型コロナの影響で、今まで3回のイベントが流れましたが、いよいよ今年初めてのイベントに出展します。

ただ、今回は自分のブースで対面販売するのではなく、アートディレクターの加藤日砂さんが染めた、テーマカラーのモヘア（今回は黄色、橙、茶）で参加者が自分のオリジナリティで作品を作り上げます。

僕の出展数は4点、そのうち1点は、加藤日砂さんから提供された型紙で皆が思い思いのテイストで作品を仕上げる、というイベントにエントリーしました。

自分以外が作った型紙で制作するのは、実に4年ぶりのことでしたが、とても勉強になりました。

特に、腕や足の位置、ハードボードの大きさなど、自分では思いつかないようなセンスがあり、これが日砂さんの愛らしいスタイルなのだと合点がいきました。

（前回のブログで、ロシアの型紙を沢山入手したことをお伝えしましたが、他人の型紙には自分が思いつかないようなセンスが溢れているので、型にはまった思考から抜け出すには、とても参考になります。ただし、市販の教則本に掲載されているものは、平凡な型紙が多いのですが。）

僕は、基本的なスタンスとしては作品だけ出展する、いわゆる委託形式のイベントには出ないつもりですが、今回のような、統一された世界観（加藤日砂ワールド）のイベントは、今後もお誘いがあれば、是非参加していきたいと思っています。

お時間のある方は是非覗いてみてください。

４月から５月にかけて、沢山の時間が出来たことで、色々なことが出来ました。

４年前からの懸案事項にpinterest（SNSの一種）のノートに集めた、ロシアのぬいぐるみ/テディベア型紙（正式に作者が公表しているものです。）を整理し、ダウンロードして、さらに紙でアウトプットしよう、というのがありました。

　今回、ついにその積年の思いを実現させました。

４年がかりで集めた型紙を整理し、その中でも、自分の新しい型紙制作に役に立ちそうな、ユニークで、斬新な型紙を揃えました。

日本で出版されている教則本に掲載されている型紙とは、発想が異なり、さすがぬいぐるみ/テディベア先進国は違うな、というものばかりです。

　教室の参考図書として、かなりの数、日本で出版された教則本を揃えていますが、似たり寄ったりのものが多く、オリジナリティの高い型紙はごく僅かでした。

収集した型紙は８０体くらいありましたが、その中から厳選してダウンロードした３２体の型紙をクリアファイルに入れて、ざっと目を通すと、「なるほどその手があったか」「一体そんな発想はどこから来たのだろう」と思わせる型紙が数多くあり、今後の型紙制作のヒント集として、とても役に立ちそうです。

中には、制作してみないと、何故そんなパーツに分かれているのかわかりそうもない、型紙もあります。

しかも、国内ではなかなか手に入らない、キリン、カバ、ひつじ、あらいぐま、ぶた、などの型紙もあり、観ているだけでも、とてもワクワクさせてくれます。

もちろん、ヒントとして使用するためで、丸写しすることはしません（万が一、経験として、丸写しして制作した場合は、どこにも公表しません。）。

今後は、教室の型紙制作コースにも参考資料として使用することで、メンバーの発想の手助けにもなることでしょう。

いよいよ、教室再開の日は近づいてきたな、と思っています。

本日非常事態宣言が解除されましたが、当教室は、飲食店、居酒屋（夜10時まで営業が解除された。）よりは、遙かにリスクは少なく東京都のステップ1に該当している、と判断しました。

近日中にメンバーに6月からの再会をお知らせするつもりですが、あれだけマスコミに恐怖をあおられたら、かなりの人が電車に乗って、教室に来ることを怖がるのではと、正直危惧しています。

これは色々な情報を総合した、個人的な見解ですが、電車に乗ること自体は、感染リスクは低い、と思っています。何故なら、全世界的に、電車内（どの国でも、地下鉄は混雑します）でクラスターが発生したということは聞かないし、もし電車内が感染の発生源になるなら、日本（特に東京）はいつまで経っても、感染者が減らないはずです。毎朝、京王線の踏切を越えていきますが、非常事態宣言下でも、ラッシュ時、車外からみた車内は、肩をつきあわせるぐらいに、相当混んでいます。

どうやら、本当に危ないのは、地下にあるライブハウスや風俗店などの極端に換気が悪く、人と人が密着するところや、病院などのように、人と人が頻繁に接触するところなのでしょう。最近の情報でも、新型コロナは、飛沫感染と接触感染がメインだ、と伝えられています。

とはいっても、絶対空気感染しないとはいえないし、免疫力も個人差があるし、人が感じる恐怖心はそれぞれ違うので僕が安全を補償できない限り、声高に来てください、とは言えません。

　　自分に出来ることは、せめて、教室内の安全度を高めることだけです。①窓を開ける、②定員を絞る（当面1名）、③プラズマクラスター（浮遊ウィルスを99％除去）を運転する、④マスクを必須とする、⑤入室時、手洗いを慣行する。⑥アルコール除菌液を常設する、を実施します。

　また、せめてもの安心材料として、今回、赤外線除菌器も購入しました。これを、対象物に2～5秒あてると、机や道具に付着したウィルスを99.9％死滅させる、というツールです。

　おそらく、インフルエンザがそうであるように、今後、新型コロナの感染者が完全にいなくなることは、ないでしょう。ワクチンや治療薬の開発を望むばかりです。

今、音楽ライブや、映画館、美術館、スポーツも含めたイベントなどの文化活動が大幅に制限されています。

これらは、（スポーツイベントを除いて）僕の日常生活に深く入り込んでいたモノなので、本当に淋しい限りです。

自分にとって大切なモノであっても、密室で大勢の人が集まる場所になるのだから、現状ではやむを得ないのですが、果たしてこれがいつまで続くのか。

先日、ハンドメイド作家の友人からのメールで、「私たちは良かったね」とあって、「何が？」と思ったのですが、「私たちは、一人部屋で籠もっていても、作ることができる」と書いてありました。

イベントがなくなり、教室も休業し、先行きが暗いという思いにとりつかれていたので、この言葉には、はっとさせられ、救われました。

そう、一番大切なモノは失っていなかった。

バンド活動や演劇活動、チームでのスポーツ活動は、殆ど活動が出来ないことを考えれば、どれだけ恵まれているか。

もう一つ気づいたこと。

地方在住のハンドメイド作家にとっては、イベントもない、教室やワークショップを開こうにも人が集まらない、という今の状況が当たり前であること。

ネット販売が出来ることを考えれば、失ったモノは殆どない、ということに。

それでも、一日も早く、音楽ライブや、映画館、美術館、スポーツも含めたイベントなどの文化活動が再開されることを、待ち望んでいます。

先日のブログでもお伝えしたように、4月はチャレンジできる限りチャレンジする、と決め、過去に思いつき、ペンディングとしていたアイデアの実現に費やしました。

お陰様で、ため込んでいたアイデアの9割は実現し、今SNSなどで随時アップしています。

おそらく、コロナ騒動がなければ、数年先まで実現しなかったことだろうと思うと、有難い気さえします。

写真の作品は、昨日完成した、乙女なクマさんです。キラキラ目にスカートを履かせたものを以前から作るつもりでしたが、やっと完成しました。随所に新しい試みをしています。

しかも、4月に生まれた作品は、すべて自分の納得のいくものに仕上がりました（とはいっても、それがお客さんに受け入れられるかどうかは別問題ですが。）

また、5月からは、8月以降（8月アイドール・9月U15ABC・10月コンベンション）のイベント準備に取りかかろうと決めていました。

ところが、数日前に、9月のイベントの中止連絡が来て、今日はニュースで緊急事態宣言が延長されることを知り、どうやら、トンネルを抜けるのはずっと先になりそうです。

さて、5月にはなにをやろうか、と思案中です。

4月に生まれた作品の別バーションを増やすか、新しいキャラクター（子象、モグラ、ロバなどを検討中。）を増やすか。

　いずれにせよ、５月にイベントの準備は必要なくなったので、なんらかの試みをしていく予定です。

　アイデアは、ほぼ底をついたので、新しいアイデアを考えることも試みますが、アイデアだけは、力んでも出ないので、ひとまずは、新しいキャラクターに挑戦していこうかな、と思っています。

これなら、キャラクターさえ決めればできますから。

大抵の作家さんは作成していると思いますが、僕も制作に関するアイデアを思いついたとき、ルーズリーフノートに、忘れないように書き込んでいます（写真のとおり。）。

時間に余裕があった頃は、アイデア帳をいつも見返して、随時具体化していったのですが、

一昨年の夏あたりから、イベントの準備に追われるようになり、年に1～2回、次のイベントが数ヶ月先の時に、簡単なものから、ちょこちょこと具体化していました（あまり人気がなくて、1回で制作を止めたもののありましたが。）。

今回のコロナ騒動のお陰（？）で、6月までのイベント（テデイベアフェステイバル、アイドール、ドールワールド）が3つも中止になり、教室もお休みにしているため、相当時間に余裕が出来たことで、（前回にも少し書きましたが）貯まりに貯まった大型のアイデアを、ひとつずつ、試しています。

やってみたらイマイチだったり、そもそも制作が不可能だったり、具体化できないものもあり、アイデアの実現には時間がかかりますが、有難いことに、今は時間がたっぷりとあります。

また、いつか時間が出来たら読もうと思っていた、制作に関する本や資料にもじっくりと目を通しています。

　おそらく、今回のことがなければ、実現しなかったアイデア、または、実現しても、相当先になっていたアイデアの幾つかは、近いうちに自分の作品のラインアップに加わっていくでしょう。

そのうちの、ひとつか、ふたつでも、大勢の人に受け入れられるものが出来ればいいな、と思っています。また、新しいアイデアは、教室のメンバーに、どんどん伝えていきたいな、とも思います。

気の滅入ることも多いのですが、制作の中でも、新しいアイデアを具体化する作業が、一番面白いと思います。試したアイデアは、ルーズリースから外していきますので、次第にルーズリーフが薄くなっているのがわかります。

コロナのお陰で、あれが生まれたと、のちのち思えるような作品が一点でも作れればいいな、と思っています。